声乐演唱中的“矛盾体”有哪些?

编辑:艺考培训学校? ?发表于2018-06-13 15:22:21 阅读量:89

声乐演唱中的“矛盾体”有哪些?
       声乐学习的初期,我们总会很容易接触到这两个字眼:放松、用力。那么到底什么时候该放松什么时候该用力?哪一块要放松,哪一块又要用力呢?诸如此类的问题会源源不断的在我们脑海飘过,其实不用疑惑担心,每个学习声乐的人都是从不懂到懂,都会经历这样一个过程。歌唱中的松与紧是一对同时存在的矛盾体。许多学生一开口唱歌,从头到脚先准备一遍,脚怎么站,喉咙怎么放,重心在哪里;然后再是面部表情、状态。他们一定要把该准备好的准备了,再才开口唱。很多时候他们都在告诉自己,我准备好了,我要开始唱歌了;或者告诉观众,我要开始唱歌了。而这个时候,无论是肢体,气息还是状态都已经趋于僵化,再要唱出松弛好听的声音几乎很难做到。其实我们不必那么紧张,托蒂斯基帕说:说话要像唱歌一样好听,唱歌要像说话一样自然。这是非常有道理的,越自然越松弛,听着越舒服,也越让人感到亲切。所以我们唱歌之前,不妨放轻松,用胸腔和腹腔自由呼吸,避免僵化,吸好气以后,打开腔体,让气息顺着管道均匀送出,带动声带发声从而轻松的歌唱。那么,只要放松就可以了吗?答案是否定的,一味地放松,只会让气息与声音无法衔接,直接导致所唱出的声音有气无力。这时,我们就需要强大的力量作支撑了,这个力量来自于我们的腰腹肌,也就是歌唱中真正需要用力的地方。我们儿时都放过风筝,风筝在天上飞得再高,底端都需要丝线拽住,不仅如此,还要逆着劲儿向下拽,才能使风筝飞得越来越高。其实唱歌就和放风筝一样,不管高音低音,都需要我们的腰腹肌提供强大的力量支持,根扎得越深,气息越稳,唱出来的声音越接地气且能够收放自如。这就是我们所说的歌唱中的内紧外松。
 

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